Novedades del Museo del Cine BA
Programación y noticias del 17 al 31 de mayo
En el último simposio de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos se abordó la historia de las mujeres en la producción y preservación cinematográfica. Algunas ponencias se publicaron en un dossier dedicado a este tema en el último número de la revista de FIAF. Una de ellas es la de la directora de nuestro museo, Paula Félix-Didier, que trata sobre el trabajo de archivo y curaduría realizado por el museo en torno a la colección donada por María Luisa Bemberg, y sobre cómo este trabajo implicó desafíos y replanteos en pos de una práctica archivística inclusiva. Según Félix-Didier, estos desafíos «permiten reflexionar sobre el potencial de los archivos audiovisuales no solo como repositorios de la historia del cine, sino también como plataformas activas para la transformación social y cultural».
La edición 112 del Journal of Film Preservation se puede leer AQUÍ
Sábado 17 a las 16 | Ciclo “ Un diccionario de films argentinos”
La calle de los pianistas de Mariano Nante (2015)
En una pequeña calle de Bruselas, hay dos edificios gemelos separados por una medianera. De un lado vive Martha Argerich, la argentina que es reconocida como una de las pianistas más originales y temperamentales del siglo. Del otro lado viven los Tiempo-Lechner, una singular familia de pianistas argentinos que desfilaron por los escenarios más importantes desde pequeños: la matriarca y pedagoga Lyl Tiempo, sus célebres hijos Sergio Tiempo y Karin Lechner, y la joven Natasha, de solo catorce años, hija de Karin. Sobre los hombros de Natasha pesan tres generaciones de grandes músicos y su preparación musical es un asunto familiar atendido con particular celo.
Sábado 17 a las 18 | Ciclo Video maldito
Jimmy Crespin, pionero del cine Cyberpunk en Argentina
Con este ciclo se busca dar relevancia producciones tanto argentinas como latinoamericanas pertenecientes al acervo de la videoteca del museo y que se desarrollan narrativa y formalmente entre el terror y lo fantástico, entre lo insólito y lo pesadillesco, entre lo grotesco y lo inimaginable. Proyectando así desde clásicos del cine argentino, pasando por obras ya canonizadas por el público y la crítica hasta producciones independientes que han tenido poca o ninguna difusión en su momento de estreno, este ciclo busca ser un espacio de descubrimiento y redescubrimiento para los amantes del cine de género latino.
En esta edición dedicada a Jimmy Crespin, pionero del cine Cyberpunk se proyectará el largometraje Ultra-Toxic (2005)
Peter Shek es un drogadicto quien luego de escapar de una operación fallida, en la cual insertan un chip en su cerebro, sufre una crisis aguda debido a la fusión entre el programa (que reside en el chip) y su drogadicción. Este programa posee una personalidad propia la cual lleva a Peter a cometer toda clase de actos violentos y rebuscar entre la basura de los suburbios para inyectarse tecnología mientras es perseguido por agentes del gobierno quienes buscan estudiar la falla del programa.
Para finalizar el programa se proyectará el corto Toxic Box (2003) antecedente narrativo y estético de su largometraje.
El Domingo 18 de mayo el museo permanecerá cerrado debido a la realización de las Elecciones Legislativas en la Ciudad de Buenos Aires.
Sábado 24 desde las 16 h
Programa especial Día del cine argentino: industria, rodaje, memoria
Este programa reúne distintos modos de pensar el cine argentino desde adentro: sus oficios, sus imágenes en construcción, sus fantasmas. Desde la maquinaria industrial del cine clásico hasta los fragmentos inacabados de una historia posible, pasando por el registro de rodajes y sus tensiones invisibles, cada pieza aporta una mirada única sobre lo que significa filmar en nuestro país.
PROGRAMA:
16h - Cómo se hace una película argentina de Arturo Mom (1948)
Cortometraje institucional del Primer Festival del Cine Argentino en Mar del Plata de 1948 (lo que fuera la antesala del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1954), este corto celebra el poderío técnico y creativo de la industria nacional. Rodado en los estudios más importantes del momento, con figuras como Zully Moreno y Virginia Luque, muestra cómo se concibe, filma y finaliza una película argentina, de forma clara y pedagógica.
Backstage de la película No toquen a la nena de Juan José Jusid (1976)
Documento inédito del rodaje de la película de Juan José Jusid, filmada apenas semanas antes del golpe del ’76. En sus imágenes, espontáneas y potentes, vemos trabajar a Norma Aleandro, Luis Politti, Lautaro Murúa, Pepe Soriano, Julio Chávez y Cecilia Roth, entre otros. También aparecen Aristarain y Desanzo en el equipo técnico.
a las 18h - Sábado a la noche, cine de Fernando Ayala (1960)
Con: Gilda Lousek, Luis Tasca, Aída Luz, Domingo Alzugaray, Odette Lara, Chela Ruiz, María Luisa Robledo. Producida por Aries Cinematográfica Argentina
Es una vibrante narración de cine dentro del cine, donde el verdadero protagonista es el espectador del gran espectáculo popular: la vida del público en una Buenos Aires nocturna iluminada por las marquesinas de las majestuosas salas, en pleno auge en los años 60. Aquellos majestuosos "palacios plebeyos" que invitaban a todos a la fascinación del cine.
El film retrata con inteligencia y humor una noche de fin de semana, con vidas atravesadas por el cine, unidas únicamente por la pasión cinéfila y la experiencia compartida de adquirir entradas, elegir asiento y encontrarse con la gran pantalla. Además de ser una comedia estilizada e ingeniosa, el film incorpora aspectos documentales de gran riqueza, ofreciendo un valioso testimonio de la cinefilia de los años 60 y de los míticos cines de la calle Lavalle.
Con argumento de David Viñas y Fernando Ayala, música de Astor Piazzolla, temas de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Mirtha Legrand y Duilio Marzio en una película dentro de la película y fragmentos de Carlitos presidiario de Chaplin y El día que me quieras de John Reinhardt.
Domingo 25 a partir de las 16 h
Diálogo con Pablo Martínez-Zárate + proyección de obra
El artista, documentalista e investigador mexicano visita Buenos Aires y ofrecerá la charla El archivo como acontecimiento: intuiciones desde el cine experimental y expandido.
Esta charla propone pensar el archivo no como un depósito pasivo de la historia, sino como un acontecimiento vivo: un territorio de intervención política y de reimaginación de las condiciones de posibilidad. Acompañada de la proyección de El monopolio de la memoria —un ensayo documental construido a partir de un fondo fotográfico sobre el movimiento estudiantil de 1968 en México—y de El cuerpo es un archivo. Juego para diez cámaras —una pieza inmersiva que explora la inscripción de la memoria en el cuerpo—, el encuentro permite reflexionar sobre el potencial del cine experimental y expandido para reactivar archivos, interrumpir narrativas dominantes y abrir fisuras hacia otros futuros. La charla incluirá referencias a otros proyectos artísticos que amplían esta intuición del archivo como acto performativo, poético y crítico.
El trabajo de Pablo Martínez-Zárate transita los cruces entre memoria, cuerpo y territorio a través de prácticas experimentales y pedagogías críticas en libros como Eccentric Pedagogy. Artistic Research in times of crisis (2023), Máquinas para ver y oír al límite del tiempo (2021) y Los poderes de la imagen (2018), desde los cuales explora la práctica artística como un gesto de resistencia, cuidado y construcción de memoria.
Se exhibirán:
El monopolio de la memoria (2018). 49 min, ensayo documental.
El cuerpo es un archivo. Juego para diez cámaras (2018). 15 min, obra inmersiva.
Sábado 31 a las 16 h
La escena excéntrica: Hernán Rosselli
16 h - Mauro (2014)
Dirigida por Hernán Rosselli, Mauro recorre la ciudad comprando cosas. Cualquier cosa, no importa qué. Porque Mauro es pasador. Y pasador es el nombre con el que se conoce en la calle al que cambia billetes falsos. Marcela y Luis viven juntos, ella está embarazada de algunas semanas. Luis y Mauro deciden instalar un pequeño taller de serigrafía para falsificar billetes artesanalmente. Mauro cambia los billetes grandes de noche en bares y discos. Se mueve discretamente, siempre solo; hasta que conoce a Paula.
a las 18 h - La escena excéntrica: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado
El Museo del Cine invita a Hernán Rosselli a revisar outakes de su última película que, entre otras cosas, se caracteriza por trabajar con fuentes diversas: materiales en VHS familiares de una vecina y el rodaje propio en torno a ese material. La escena excéntrica, un encuentro que propone visualizar y dialogar con directores sobre escenas descartadas de sus películas. A través del descubrimiento de estos materiales inéditos, buscamos explorar el proceso de montaje de cada cineasta y reflexionar sobre el curioso estatus de archivo que adquieren estas secuencias, fragmentos o escenas que, por su excentricidad, han llegado a independizarse de la obra original.
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